珐琅彩瓷器的诱惑

　清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠——珐琅彩瓷器的故事自此开始。



　　珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景

德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。



　　传统的康熙珐琅彩瓷器多以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地的彩色花卉图案为主，且碗、盘为多，而瓶、盒比较少，博物馆中也能够见到宜兴紫砂胎的珐琅彩茶具，至于白地彩绘的品种则极为罕见。器身上的图案大多作规规矩矩的花卉写生，尚不见山水人物鸟兽的踪影，处于一种单调拘谨的状态。



　　至严肃苛刻的雍正王朝，普天下的能工巧匠们聚集在皇宫内，在小心翼翼侍奉天子喜怒的内务府官役们的强压管理和百般挑剔下，绞尽脑汁设计各式各样的赏玩雅件，以期博得皇上欢喜。故此雍正艺术品的量虽不多，但确实创造出一些巧夺天工的神品。



　　雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，而且书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。



　　国泰民安的乾隆时期，珐琅彩瓷在图案表达上有明显变化。一部分是白地彩绘，以花卉山水为主，基本承袭雍正的风格及工艺，但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案，有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。



　　珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美奂美伦。雍正时期诗、书、画、印结合的珐琅彩瓷在国内最大的两家博物馆故宫和上博的藏量亦非常少，民间更是难以寻觅存世品，其珍罕由此可见一斑。



　　珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑——罕见如斯的雍正诗、书、画、印相结合的一件完美之作，携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。一件清朝雍正珐琅彩白地彩绘诗句过墙梅纹盘（如图）将于10月28日展现在香港佳士得舞台上。此件洁白如雪，胎洁釉净的诗句过墙梅纹盘，直径约为17.2厘米，瓷胎上彩绘的粉红和雪白的梅花与竹叶交缠着，由盘的外壁向上蜿蜒，越过口沿至盘内壁，构成典雅而错落有致的画面。盘内梅竹图纹的右上方留白处，配以七字诗句“芳蕊经时雪里开”，诗句的引首及句后有胭脂红印章“佳丽”、“寿古”、“香清”，与画面上花卉的寓意相呼应，俨然一幅优美清丽的书画小品的上乘之作。无论从胎、釉、彩绘还是诗文看，都充分展示雍正珐琅彩瓷的精致绝妙，尤其诗句的书法极美，更加体现雍正帝对其喜爱之物力求完美的心思。