贵州专业舞蹈人才告急

　　省内的舞蹈大赛、全国的电视舞蹈决赛、旅游旺季剧场的固定演出，俄罗斯中国年的演出任务，赴西班牙、澳大利亚的巡演……当2007年演出单频频传来时，贵州省歌舞团和民族歌舞团的决策者一则以喜一则以忧。喜的是，沉寂多年的贵州舞蹈有了品牌效应，在演出市场竞争激烈的态势下迈出了成功的一步；忧的是，要推出更多更好的舞蹈作品，打造舞蹈精品，人才匮乏问题日益突出。省歌舞团团长张元钧这两天更是急火攻心：“30多个舞蹈演员，一人要跳七八个群舞，加上这接踵而来的演出任务，真不知道如何分配。”张团长的一席告白道出了贵州省所有专业院团面临的现状。从2005年多彩贵州系列活动拉开大幕后，一面是贵州省舞蹈市场的供不应求，一面却是贵州省舞蹈事业的尴尬。2005年在贵州省“家门口”贵阳花溪举办的“荷花奖”全国民族民间舞蹈大赛，贵州“颗粒无收”的现实，更是将贵州专业院团舞蹈人才匮乏的窘迫暴露无遗。

　　文艺要发展，人才是关键。早在1988年，贵州省就已经意识到了这个问题。为了培养舞蹈演员，在全省范围内挑选苗子，把他们送到北京舞蹈学院去接受了8年的专业培训。1993年返回时，每月不足百元的工资，一个月仅轮到一次的舞台演出机会，使这批舞蹈演员在3个月后迅速流失——当初的24名学员，到现在只剩下8个人。

　　今天已经是贵州省歌舞团副团长的万光伟就是当年被选中的一个舞蹈苗子，那时13岁的万光伟在别人眼里无疑是幸运的。因为舞蹈演员的挑选严格，身高、形象、肩宽、骨骼比例，根本就是万里挑一。一个舞蹈人才选拔如此之难，然而舞蹈演员的舞台生命却极其短暂，群舞演员一般能从16岁跳到30岁，民族舞蹈的条件可稍微延缓一两年，30岁后的舞蹈演员，很少能有在舞台上挑大梁、跳独舞的。现在全省的专业舞蹈演员仅剩百余人，接下省里的一台大节目，往往需整合几个专业院团的舞蹈演员。

　　“队伍建设不能缺，政府投入不能缺，剧目的创新意识不能缺，且营造人才的‘大输血系统’更是迫在眉睫。”对于贵州舞蹈如何走出困境，省歌舞团团长张元钧开出了他的“三不缺”良方。同时，张元钧也对贵州舞蹈的教育提出了新的课题：加强专业院校的舞蹈人才培养、丰富民间办学形式的多样性、探索一条院团与全国优秀舞蹈人才的合作机制，只有多项举措快步并进，才能确保贵州舞蹈人才的储备和源源不断的供给，保证贵州的舞蹈事业真正走上可持续发展之路，打造更多的贵州舞台艺术精品。