自己的脚穿别人的鞋，舒服吗？

    【中国鞋网】中国历来将书画作为人之心灵的印记，每一件书画作品只要被当作艺术品的就必然会反映出艺术家——这一个人他的观念、他的意识，他的思想及自我的修养与人格的完美程度。因为在天地万物的变化中孕育着自然与心灵的奇妙感应，从而凝结成神灵妙合的境界——因为中国绘画实是人格与画风的融合升华，以达到人格心灵的外化。

    纵观古今，大凡留有盛名的艺术家，他的作品之所以留名于世，除了笔墨功力、人格修养外，关键就在于其创作是否具有强烈的个性特征与风格面貌。无论是弘仁的净，梅清的清，还是八大的怪都自成体系，卓然一家。而时下画坛却普遍是人云亦云，鹦鹉学舌之辈。某一画家的画风受到社会的好评，舆论界的吹捧，或者一不小心的在一些国家级大展上，当然最好是国际大展上获奖了，那更是会引起画界不小的骚动。其结果导致大部分作品如法炮制，给人的感觉成批成批的画好象是某家工厂按同一型号生产的产品，看多了味同嚼蜡，这种因袭之风成为当今艺术界的一个恶性肿瘤。艺术最怕因袭，又怕做概念的游戏。全国这么多画家，生活在不同的地方，不同的环境之中，有着不同的阅历、学识、修养。他们的思路、方法、风格、样式怎么会如此雷同呢？究其原因：一、中国人有跟风的僻好；二、不排除艺术家追求功利之嫌；三、盲目崇拜所致。但其根源则是缺乏对生活的积淀，对自然物象的麻木，缺少对生命的感悟，没有灵魂，没有感情，归根结底还是没有文化。一张好的绘画作品，你找不到重复的绘画语言。比如宋元时期的画鸟画，一幅画中有很多花，很多鸟，很多树叶，但绝对找不到一个相同的。可是今天的绘画界重复、因袭之风太严重了，艺术语言之枯竭达到了惊人的地步。

　　石鲁曾经说过，“在艺术创作中不要用自己的脚穿别人的鞋，穿着别人的鞋总是不合脚的”。这就好象一个人操着半生不熟的英语去写论文，试想这样的论文质量能高吗？这一点在我们时下艺术创作中，无论山水、花鸟、人物都存在着这个问题。画山水者无论是去黄山、泰山，还是太行、华山；也无论是对景写生，还是回来整理创作，都是一个模样。这一点，南北都是存在着同一问题。如其一个画家在画坛上晓有名气，那么时人皆套用他的模式，这些都是典型的用自己的脚去穿别人的鞋的现象。例如最近刮过来的“宾虹热”结果“人人宾虹”，“用宿墨大家皆用宿墨”。当然在山水界还有一个隐性问题，具有一定的欺骗性，那就是靠临摹掌握了许多古人的笔法，再把外出写生的形带回到画室，回来进行整合。可是一整合就出现问题了，那就是现实生活中的山水，树石，如何转化成现代笔墨？怎么办呢？没办法了，只好把古人的一些方法攒在一起了。这样就造成了一个尴尬的局面：形是现代的，笔法是传统的，也即景是现代的景，当然这个景一般是靠写生得来的，但语言却是古人的。表面上似乎都具备了，你看画面要语言有语言，要形象有形象，要生活好象也有生活，但惟独没有了自己，没有了自己的感受和创造。很多画山水的画家，大都传递不出来自己对地域或自己内心的感受，仅停留在形式上。很多人写生其实是在画一地“景”，而没有画一地“境”，更谈不上“情”了。其实这也是一种典型的用自己的脚穿别人的鞋的现象，不过相对隐性点，但更具有欺骗性。试问这样画出的山水“真”吗？用自己的脚穿别人的鞋，舒服吗？答案是：“否”，我想应该没人反对吧。