台湾皮具设计师投身大陆文创产业 这个原因吸引他扎根广州

用香云纱制成的各色服饰、充满国画之美的手工皮具、石头雕刻饰品、传统刺绣桌布……浓缩着我国各地传统非遗技艺的文化创意产品如今已是台湾设计师林俊亿生活中的重要部分。

29年前受廉价劳动力吸引赴广州设厂的林俊亿没有想到，几十年间，随着中国文化产业发展和文化消费升级，承载着丰富非物质文化遗产的祖国大陆已成为特色文创产业的热土。“我们中国几千年传承下来的文化资产可以透过新生代原创设计，转换出更时尚的产品，进而推广到市场。借助粤港澳大湾区强大的供应链能力，我相信中国文创市场发展前景无限。”

从皮具设计师到“非遗”文创推广者，林俊亿在古老的文化遗产中找寻灵感，使传统皮具再次焕发生机，让中华优秀传统文化搭载现代设计，走入千家万户，接近大众生活。

创作者：“非遗”也时尚

上世纪九十年代，大批台商受低廉的劳动力及土地成本吸引，赴大陆设厂，林俊亿就是其中之一。“我们当时主要做皮具生产制造，有很多欧洲及美国的品牌客户。”和其他传统代工厂商不同的是，拥有设计及传统手工艺背景的林俊亿很早意识到产品差异化和原创设计的重要性。“中国制造要产生更大价值，势必要走上原创设计的道路。”

在台湾时，林俊亿就曾与台北故宫文创和诚品文创合作，通过精美的设计和生产网络，沉睡的文化元素得以在市场上焕发活力，深受年轻人喜爱。受此启发，他认为中国非物质文化遗产技艺与工业化生产的结合，能够将文化的美延伸到生活产品之中，为产品增值的同时也能进一步推广中国传统文化。“我一直对中国传统工艺充满兴趣，这些经典文化一定可以融合到文创产品中，通过年轻人能够接受的形式发扬出去。”

在二十余年的时间里，林俊亿深入广东、广西、贵州等地的村寨，学习土家织锦、广绣、苏绣、香云纱、侗锦、苗绣等29种非遗技法，不断拓展自己对于中国非物质文化遗产的知识储备。在广东，最令他印象深刻的莫过于香云纱。

林俊亿向记者介绍，香云纱是世界纺织品中唯一用纯植物染料染色的丝绸面料。由于这种面料挺爽柔润，轻薄耐穿，是夏天深受消费者欢迎，从明代起就远销国外。2008年，香云纱染整技艺被正式列入国家级非物质文化遗产。“其实香云纱生产制作的供应链早就完整地保留在我们广东，只是在时代的进程中慢慢弱化了。我们现在就是要将保留下来的传统技艺塑造出更大价值。”

多年来，林俊亿尝试在香云纱中引入更为年轻时尚的设计，制成精致的服饰、鞋包，将其融入生活，拓宽其市场发展的可行性。“老祖先留给我们的丰富遗产承载着我们的民族自豪感，我们应该用产品说话，让世界感受到中国的美。”

2019年，林俊亿受邀参与米兰国际皮具及时尚配饰展 MIPEL，成为首个参与该项展览的中国设计师。在这里，他看到了中国传统技艺对国际友人的吸引力。“当时我们带着土家织锦技艺和相关文创作品来到米兰，来自全世界的设计师看到我们数千年传承下来的文化历史可以转换为时尚产品，他们都很震撼。”收到如此积极的反馈，林俊亿的信心更足了。

传承者：培养非遗青年设计师

除了到全国各地学习非遗技艺，探究其生活化及市场化的可行性，林俊亿近年来也致力于培养青年设计师，鼓励他们将非遗元素融入原创设计当中。

如今林俊亿身兼七所高校的客座教授，手下还有七名研究生从事非遗产业的研究。他希望在学校设计专业中融入非遗相关课程，普及供应链知识，让学生了解整个产业链条，最终将好的原创设计呈现在更多消费者面前。“广州有全球最完善的皮具生产制造供应链，全球市场占有率达到66%。这是我们强大的优势。我们希望更多年轻人加入非遗原创设计的队列中，为推广优秀传统文化而努力。”

在广州增城小楼镇，林俊亿正计划拓展一片依山傍水的非遗研学基地。基地位于清幽古朴的何仙姑家庙内，集吃、住、特色手作研习、对外销售于一体。林俊亿向记者表示，他希望招募一批年轻学子前来学习体验，同时让自己的产品在这里直接对外销售，接受市场检验。“我希望把我们多年来积累的经验和资源分享出来，和年轻设计师共同努力把岭南文化的非遗用更好的形式推广出去。”

近年来，林俊亿观察到整个中国文创行业正处于井喷发展中。国家统计局数据显示，2021年中国规模以上文化及相关营业收入达到119064亿元，同比增长20.9%。红极一时的“故宫文创”就从普通纪念品成功转型为“时髦单品”，创意满满、一货难求。在广阔的市场机遇下，林俊亿认为中国非遗文创正赢得越来越多消费者的喜爱，年轻设计师也迫切希望加入其中，引领非遗新时尚。

南方网记者 张诗雨