王庆峰：把自己揉碎再造

    2004年，作为内地第一位时装设计师亮相伦敦时装周；2005年，在英国皇家艺术中心发布春夏成衣作品大获成功；同年，被英国Top Shop相中，成为签约设计师；2010年，举行自己在中国的第一场时装秀发布会，在环球金融中心第100层展示作品——作为华人设计师，王庆峰（Simon Wang）在国内外树立了不俗的口碑。不过，看到他的成衣作品，你似乎很难想象，这是一个生长在内蒙古大草原、在伦敦出道之初秉持“非民族风路线不走”原则的设计师。

　　近日，王庆峰带着他当季的成衣，为大宁国际“春日狂想曲”主题音乐时装秀打响头炮。在悠扬的爵士乐伴奏下，王庆峰的高级成衣“浮华”（Vanity）系列在众人惊艳的目光中登场。夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、优雅的蕾丝、内衣外穿式的低胸衬裙，十套女装洋溢出的浓郁洛可可风格，仿佛把人带回18世纪充满浪漫和奢华气息的法国。

　　“在构思这一系列的作品时，我对来自17、18世纪的法国宫廷油画产生了浓厚兴趣。那种在华丽和优雅中，不小心流露出的清淡、甜美，激发了我的创作欲望。”接受《第一财经日报》专访时，王庆峰谈及自己的创作灵感，话锋陡然一转，“不过，我已经把很多民族元素‘藏’到这些设计里，只不过它们被揉碎了，改头换面和洛可可融在一起。要细细品味，才能重新辨识出来。”

　　服装设计不是民俗展示

　　揉碎了，砸烂了，再用这些碎片、细沙造一个崭新的人或物，是王庆峰在伦敦学到的第一课。“我的导师科林·伦弗伦（Colin Renfrew）就是这么塑造我的。后来，设计上，我一直这么处理问题。我想，他应该是成功了。”

　　从小研习油画技艺的王庆峰，个性中带着艺术家的倔强、叛逆和愤怒。正是这种气质，打动了在伦敦瑞文斯博设计传播学院（Ravensbourne College of Design and Communication）服装设计系担任系主任的科林·伦弗伦。“我觉得你的作品，很像亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)，狂怒不羁。”看到王庆峰的几张设计草图之后，科林就认定王庆峰是个可塑之才，当即给这位愤怒的艺术家发去邮件，告诉王庆峰，他被服装设计系提前录取了。

　　“科林当时绝没有想到，他也为自己引来了一个吵架对手。我们的脾气都很火爆。”科林与王庆峰的冲突，缘于科林总在不断地否定王庆峰的设计理念，“这是一个彻底揉碎的过程。科林的批评像一把重锤，一次次地、狠狠地撞在胸口上。”让王庆峰印象最深的一次争吵，是在一次服装设计竞赛上。

　　那次，怀着浓重思乡情结的王庆峰，试图从古代传统蒙古族服装中找寻设计养料。他把蒙古族服饰中的宽袍阔带、仿生图腾、牛角式的高耸头饰，一股脑儿搬到成衣上来。比赛当天，他还找来几个专业的模特朋友，正儿八经地穿上这些作品走秀。“《星球大战前传》里，早就有类似的设计了。所以你的作品，只能说剪裁得当，却缺乏新意。”王庆峰好不得意之际，科林当头浇了一盆冷水。几周心血换来如此评价，好强的王庆峰一时难以接受，便和导师展开了几十分钟的口水战。科林是那次比赛的评委主席，由于他率先表态，几个评委也跟着他的思路批驳王庆峰的设计，那次论战以王庆峰落败而告终，但事后，他领悟到了导师的意思——必须对民族元素进行更深度的解读，拨开它们的外壳，把它们的内涵融合到设计里去，才能创造出属于自己的作品。

　　王庆峰参悟了这个道理之后，恍然回首，再去看一些标榜民族特色设计师的作品，不禁哑然失笑。“那种把大喜字、大开襟直接用到服装上的做法，太直白了。用我现在的眼光来看，这怎么能叫服装设计，分明就是在做民俗展示。”

　　他认为，无论民族元素的应用，还是借鉴其他异域的风格，都和化妆的道理如出一辙，要做到精致、巧妙，若有似无。“仔细看‘浮华’系列，你会发现甲胄和旗袍的一丝影子。”被王庆峰点通之后，再去看他的本季作品，只见紫色和黑色的花苞式的低胸衬裙的前胸，点缀着一些黑色的鳞片状皮革，显然，这是尚武的蒙古族常穿戴的甲胄的痕迹。至于旗袍的影子，那更是一层“弦外之音”。“胸前开襟、裙摆开衩，那才叫旗袍？”王庆峰指着一条黑色的晚装裙，“修身的剪裁，才是旗袍的精髓，只不过，我把它改成露背式的，更符合现代服装的审美。”至于这条裙摆表面的黑色花卉植物，王庆峰还有另外的解释。“那是我从电影《大开眼戒》中找到的灵感，两性之间关系的本质就是互相猜疑，尤其是女性，更会觉得不安。裙子上布满的花蕊——植物的生殖器官，暗示了这种女性的猜疑和惶恐，以及急于寻找安全感的心情。”

　　挖掘成熟女性深层魅力

　　“有的时候，女性自己都不知道自己有多美。我的设计，是为30岁以后的女性挖掘潜藏在骨子深处的那种美。每个女人都能成为凯特·布兰切特（Cate Blanchett）。”不过，对王庆峰而言，为经历风霜、身上烙上岁月痕迹的女性挖掘深层魅力，本身也是一种揉碎后再造的过程。

　　很多设计师只是按照自己的好恶，跟着自己的感觉设计服装，比如在纽约时装界大名鼎鼎的华裔女设计师安娜·苏（Anna Sui），她的设计主题永远围绕正在做梦的精灵女孩。“为自己的梦境设计服饰，这是安娜·苏的幸福之处，但不是男性设计师该走的路。男性设计师的成功，往往是因为他们比女人更了解女人，比女人更知道她们应该怎么穿。了解女人的过程，难道不是把自己原来的认识揉碎了，再造一个新的我吗？”

　　出道不久的王庆峰曾经在一家知名服装品牌担任设计总监，此时，他正对如何让丰满女性看上去清瘦一点而烦恼。凭借以往的经验，他尝试了几种方案，效果不甚理想。一位上了年纪的女设计师了解他的烦恼后，便质问他：“Simon，你有没有摸过40岁女人的身体？”起初，王庆峰对这个问题本身很反感，不久之后，他明白这位女设计师的良苦用心。

　　“你该明白，一个生过孩子的女人，身体发生了什么变化。你应该抛弃成见，真正了解这些女性，而不是呆板地按照学院教条来解决问题。”在王庆峰之后的长时间观察中，他发现了若干“秘密”。“上了年纪的女性，脂肪常常堆积在腹部、胯部，以及大腿部分。而肋骨部分是不长脂肪的。”有了这个发现，王庆峰在为女性设计服装时，特意把腰线提高。“腰线就在肋骨的位置，造成纤腰的错觉。”而在腹部、胯部、大腿部位，采用花苞式设计，“这种夸张大弧线，贴合女性的这些部位，恰到好处地利用了堆积的脂肪，体现出成熟女性的柔美。”