鞋企专注现代终端 打造时尚“狩猎场”
【-】如今，越来越多的经营者开始重视店面的设计。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，吸引他们进店购买。因此专卖商店的店面应该新颖别致，具有独特风格。
1.店面与商标
的形象与名称和商标密切相关。近年来，许多人在选择店名时陷入一种误解，片面追求新潮和时髦，而忽视店名与商店本身的内在联系，给人不伦不类的感觉。
店名要有特色，但不能离题太远，通过店名能使顾客知道你所经营的商品是什么。好的店名应具备三个特征：一朗朗上口，容易记忆;二、能突显商店的营业性质;三、能给人留下深刻的印象。
有了好的店名，还需要设计相应的商标。店名是一种文字表现，商标是一种图案说明，后者更容易给人留下深刻的印象。商标要力求简单、美观。
2. 招牌和标志
招牌好坏除了店名因素外，还要考虑字体的选择和完整。走到街头，我们常常会看到一些很好的店名，却用歪歪扭扭的字体，嵌在门前的招牌上。
专卖店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。
近年来，标志越来越多地被专卖店采用，并已从平面走向立体，从静态走向动态，活动于商店门前，吸引着过往行人。例如美国很多速食店，为了强调店铺的个性，在入口处设置大型人物或动物塑像，伴以轻松、愉快的广告音乐，受到顾客的喜爱。日本品川区的T茶叶及海苔异曲同工，在店设置一个高约一米的人偶，其造型与该店老板一模一样，只是加上了漫画式的夸张，它每天都在店门前和蔼可亲地与路人打招呼，效果相当好。
3.橱窗
橱窗是专卖商店的“眼睛”，店面这张脸是否迷人，这只“眼睛”具有举足轻重的作用。橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。在巴黎香榭丽舍大道上，欣赏各家专卖商店的橱窗，还是一项非常受欢迎的旅游项目呢!
因此，橱窗的布置与陈列不容轻视。专卖商店橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩;二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣;三是努力给顾客留下深刻的印象，通过本店所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海。
当然，店面设计是一个系统工程，包括设计店面招牌、路口小招牌、橱窗、遮阳篷、大门、灯光照明、墙面的材料与颜色等许多方面。各个方面要互相协调，统一筹划，才能使整体风格得到完美体现。（作者：夏丹）
品牌陈列，妆点时尚的梦想
的陈列策划方案，就是与鞋服产品设计方案及品牌营销战略同步的品牌总体陈列规划方案。它通常以季节为单位，分为春夏季和秋冬季。
品牌整体陈列策划方案是陈列师工作的主线，要获得企业领导的认可，然后给销售人员看，用简单、直观的方式告诉他们即将展示、销售什么产品，提前规划出店铺的陈列布局、货品结构和销售思路。
陈列与鞋服设计有着千丝万缕的联系。鞋服设计师用鞋服创造出一个梦想，而陈列师要用橱窗、卖场、道具等陈列手法演绎设计师的梦想。在国内鞋服品牌中，的工作架构及操作流程与陈列相比完整、顺畅得多，而公司各部门的运营也是围绕着产品的研发、设计、推广、销售进行的。鞋服设计师的梦想要通过陈列师的演绎传达给顾客，因此陈列师与鞋服设计师的沟通尤为重要。在做整体陈列策划方案的时候，与产品设计方案的主题统一是必须遵守的原则。此外，以下八个方面需要特别关注：
一、了解公司年度市场开发计划
了解公司年度市场开发计划，主要包括以下方面的内容：增加店铺的数量;扩大单店面积的多少;提升单店增长率的计划;折扣促销、赠送礼品、VIP客户管理计划;地域倾向计划;价格调整计划;广告及媒体宣传计划;上一年度本季资料等。
二、了解设计师对新一季产品的整体设计规划
鞋服设计师在进行新一季产品设计时，陈列师要做的并不是等待，而应该随时了解设计师的思路及进展。与此同时，启动新一季终端陈列策划案。
三、了解新一季的面料订货及生产安排表
有的品牌每一季的订货种类比较繁多，有时数量会超过百种，此外面料的成分、订货量的多少、到货日期、针对面料的设计方向等都是陈列师必须掌握的信息。仅凭头脑是不可能全部记住这些信息的，也无法完全用色彩、图案等来分辨，陈列师应该按照公司统一的编号与其他部门沟通，提高工作效率，同时避免不必要的麻烦。有了这些信息，该产品系列的上市时间，卖场由哪些面料、鞋款组成，店铺的大概布局和构思就应运而生。
四、了解新品上市计划，进行色系整合
在进行陈列策划的过程中，有一个很重要的程序，即面对上百种面料进行色系整合。设计师在设计时一定会有一套色彩搭配方案，但作为陈列师，只有一种搭配方案远远不够，因为设计师的搭配方案不一定能够应对所有店铺的实际情况，也不一定能被市场认可，这时第一反应就是通过更改陈列促进销售，这便是陈列师所准备的第二方案、第三方案大显身手的时候。
五、了解当季库存数量及清减计划表
库存分为两种，一种是销售较好的畅销库存，一种是销售不好的滞销库存。畅销库存自然不必担心，关键在于滞销库存。如何将这些卖得不好的款式与新一季的货品重新组合，带动滞销库存的销售，这是陈列设计师必须考虑的。陈列师有责任通过自己的二次陈列搭配、组合设计为公司清减库存。比如增加鞋款和配饰的组合搭配方案。
六、了解库存面料及清减计划表
当年非常受欢迎的面料，企业可能会进行大量采购，这种做法很可能导致第二年面料有剩余，企业会将剩余的面料继续设计、生产成好卖的款式。陈列师此时要做的是掌握这些剩余面料的数量，通过剩余面料数量的多少判断该款产品的生产情况，制定相应的陈列方案。另外，一些曾经不好卖的剩余面料也需要陈列师关注，企业可能将它们重新设计成新的款式。总之，陈列师要了解它们的动向，因为总有一天，它们会变成成品，成为本季产品系列中的组成部分，而提前规划它们的陈列方式，将决定这些库存能否与新一季产品系列完美融合。
七、了解新一季配饰开发订货计划表
配饰的开发通常由设计师完成，但国内很多设计师还不具备这样的能力和精力。如果公司没有专门负责配饰开发的部门，那么这项工作应该由陈列部门承担。至于原因，可以概括为：“巧妇难为无米之炊”。没有配饰的陪衬，陈列很难出彩。
配饰开发订货计划表是根据新一季的面料订货、生产安排和新品上市计划制定的。配饰开发最见实力的两点在于：
一是配饰的色彩与本季产品的主推色完全吻合或十分搭调。陈列师提前找到面料的色卡，在开发配饰的时候，把与某一块或某几块面料相匹配的标准色准确地提供给制造商，以免开发出来的配饰无法搭配鞋款的色彩。
二是要开发专属配饰。这种配饰与鞋款的搭配完美无缺且独一无二。顾客除了选择它以外，再也找不到更加匹配的配饰，这便是服饰搭配的最高境界。
八、收集品牌信息
这里所说的品牌信息包括店铺陈列布局平面图、立面图、实景照片、道具分类统计明细(模特、展架、货杠、供货商及负责部门等)。随着品牌的发展，店铺数量不断增加，各个店铺的布局会有所变化，道具、模特等陈列用具也都在不断地调整，陈列师的资料也要随之不断更新，因为这些道具是陈列师在卖场终端演绎设计师梦想的重要工具。
九、了解
时尚最主要的特征是不断地更新和改变，陈列的宗旨之一就是能准确、一目了然地表现这些变化。陈列的方案、手法也要以推动流行为目的。
如今的鞋服流行款式、流行色彩未必要经过时装设计师之手，而是集结一两个精明的市场营销部门，就可以把一个品牌炒作成为流行品牌，人为制造流行风格。这种流行波及所有产品和饰品，无论是T恤还是运动鞋，都可以变成时髦的对象。因此，时尚业是市场运作和设计的组合，成或败主要是看两者的搭调关系。
对于鞋服店铺的陈列，如果是一个有经验的陈列师，不会立刻动手，也不会仅仅通过一些陈列造型的噱头来吸引顾客眼球，而是首先将该店铺近期的销售数据、库存数据、定单数据调出来进行深入分析，了解新品上市的销售速度和其对应的库存量，并通过该地区的季节变化规律判断其产品的生命周期，从而确定主推产品系列和促销系列;同时与店长沟通了解新品上市后，顾客对各产品的反馈，分析清楚畅销及滞销的原因，再重新找到生命周期内滞销产品的“卖点”，进行产品突出的“陈列表述”;当然，还要对附近的竞争对手进行调研，了解竞争对手的新品情况，其主要的产品特点和陈列规划，包括竞争对手A、B、C点的突出陈列是什么等内容;最后要对该店铺的主客流方向、客流量、顾客进店动线等要素进行真实的分析判断。
当以上的准备工作进行完毕后，陈列师脑海中就有一个成熟的陈列策划方案了，该店铺主推什么?主题是什么?突出什么卖点?什么系列是重点?什么系列是促销?橱窗如何呼应主题?等等就已经有清晰的脉络，再经过陈列师专业的陈列手法表达以及鞋款搭配，店铺的陈列工作才算初步结束。而只注重漂亮手法的陈列方式，是不能真正给店铺的销售和利润提升带来帮助的。（作者：谢毅）
时尚橱窗设计中的艺术
调查结果显示，有67.2%的人在逛商场时会注意橱窗设计和现场展示，这表明橱窗设计和现场展示，已成为店铺调动顾客购买欲望的最重要因素。
橱窗设计不是一些商品随意、简单的堆砌，它是通过巧妙的构思，独特的艺术语言，完美的造型，协调的色彩来创造真实感人的氛围，并抓住消费者的心理，激发其购买欲望。因而，橱窗设计不仅要遵循艺术创作的基本原则，还要把艺术手段和机动，技巧结合起来加以运用才能使整个橱窗设计具有欣赏性、时尚感，以达到商品促销的目的。
通常，消费者会把橱窗的艺术观赏性排在第一位，把文化品位排在第二位，把技术手段新奇和商业促销排在第三位。在橱窗的设计过程及表现手法的运用中，还应注重运用商品实物作为展示材料，声光电控制的装璜、照片或灯箱广告以及模拟商品的道具等。这一切均在设计理念中，和谐而统一的结构在一起，形成一种韵律和意境。
1.重复与渐层
所谓重复，是指画面中物体与物体之间有着完全相同的面目、分不清主次关系、造成不了等级观念。也就是说，在画面中以相同的形体、颜色和相同的位置、距离，作重复的并列。重复形式的特点是能使人类有一种单纯、清晰、连续、平和和无限的感觉。橱窗设计运用重复的形式，可把陈列的商品，均等地一一地展现在顾客面前。例如在陈列鞋品时，将不同款式的鞋子以相同的展示方法、相同的陈列形式，以互相距离相等，陈列在一条直线上。这样，橱窗陈列没有固定的焦点，而焦点放在每件商品上，就可以引导消费者依次的观看商品。
渐层是一种含有等级渐变的表现形式，其特点是在运用的份量上有渐次增加，或渐次减少的表现变化。如形体由小逐渐增大或由大逐渐缩小。色彩由深色逐渐到浅色或由冷色逐渐转到暖色等等。像这样渐次增加或渐次减少的过程，就产生了等级层次的美，以此增强视觉印象，给人一种生动和活泼的感觉。
2.对称与均衡
在画面的中心划一直线，以这条线为轴，其上下或左右对称，或称均齐。对称具有一定的规律性，是统一的、正面的、对生的，具有一种平稳、宁静的感觉。如正面坐立的人体、鸟类的翅翼、植物的花和叶，矿物的结晶体等。对称形式具有庄严大方、稳定的视觉效果。
均衡就是在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同，但从两方形体的质与量等方面看起来却有雷同的感觉。轴心两侧的物体实际上并不相同，但给人的感觉却是平衡的。均衡是一种比对称更美，也更为活泼的艺术形式。在橱窗设计中，常常是把支点编放在焦点上，离支持点较远的一边放上较多的商品，离支点较近的一边陈列较少的商品，但在感觉上又能获得平衡的印象。这是一种多变化、不规则的陈列形式，适用于较多的商品陈列设计。
3.调和与对比
调和是指把两个相同性质不同量的物体，或者是把两种性质不同，但相近似的物体并列在一起，虽然两者不相等同，但看起来差别甚微，能给人一种融合舒适的感觉。在艺术表现形式上，有形的调和、色的调和、形的调和表现为直线形的物体与接近于直线形的物体之间的调和，或由曲线形的物体调和。例如在圆的物体中，用圆的物体来装饰就更调和，会给人一种舒适的感觉。
色的调和，即色彩上相邻近的两色，如赤与橙就是调和色，再如粉红、大红、深红配合在一起，就会感觉非常舒服和调和。
对比与调和相反，是两种物体并列在一起，既不相同又不近似，有着明显的差异，形成一种明显的对照。在表现形式上通常为形的对比和色的对比。在形的对比上，有纵横、曲直、方圆、高低、前后的对比;在色彩上，凡是在色彩上两两相对的补色，如赤与绿、兰与橙、黄与紫都是色的对比。把差异较大的两种形体，并列在一起，如能运用得当，变化适度，会使彼此显得更美。如高低起伏的、大大小小的树，正是由于它的参差不齐，互相交错，所以显得更美。再如“万绿丛中一点红”即是色的红与绿的对比，也是形的丰富与简单的对比。这种对比能给人以美的享受。
4.比例与节奏
比例是指在一个形体内，把自身各部的关系安排得体。如大与小、高与低、长与短、宽与窄等都要形成一个合理的比例，在形式法则中，有一种最美的比例形式，那就是黄金分割率。由于在不同的艺术制作中，人们喜欢运用这个黄金分割率，故有人把它称之为“神圣比例”。这种比例形式，若以矩形为例，如短边为1，则长边为1.618，这样的长短两边比例是最合适的，也是最美的。即1∶1.618。
节奏又称韵律。它是根据错综、反复和转换、重叠的原理，加以适度地安排，使之产生高低，强弱的韵律。在造型艺术上，表现为线、形、色的反复变化。有时表现为相间的形式――即错综交替的变化，由周期性的相间构成节奏美。
节奏一般表现为数量上和形式上的律动，但也可以启示人们的心灵上和精神的律动。节奏的效果不但是形式的和谐，同时也是心灵上和精神的和谐，它在艺术表现上有其重要的作用。
5.完整与统调
完整可分为空间的完整和时间的完整。空间的完整是指导艺术在空间里既不游离，也不残缺，所表现出的是一种完美的整齐的姿态，着重表现的是艺术上的静态美。艺术上所说的量感，就可从空间的静态美中去发现。时间的完整，是指艺术形式，在时间上的完整的动态出现。或者是在相连续着的若干个空间中出现。它既不偏倾，又不中断，其所表现的是艺术的动态美。而艺术上所说的美感，是要在时间的动态美中来完成。
统调是指从不同事物的复杂现象中，找出一个共同点来缓冲或消除零散庞杂的印象，形成一个完善的统一的整体。统调可以化杂乱散漫为整齐划一，起到统率全局的作用。因而，有人称之为“形式中的形式”。（-最权威最专业的鞋业资讯中心，，作者：小柯）
